Форум 2D Аниматор
Image


Вернуться   Форум 2D Аниматор > Кладовая > Уроки, Книги, Учебники графических программ.. > Анимация

Важная информация

Анимация Книги, уроки по анимации и мультипликации...

Ответ
 
Опции темы
Старый 04.11.2017, 02:06   #1
Pexi
Пользователь
 
Аватар для Pexi
 
Регистрация: 18.04.2010
Сообщений: 52
Сказал(а) спасибо: 168
Поблагодарили 54 раз(а) в 17 сообщениях
Pexi на пути к лучшему
Хорошо 12 принципов анимации

12 принципов анимации — набор основных принципов анимации, предложенных аниматорами студии Дисней Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом в их совместной работе «[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]». Эти правила формировались с 1930 года, но и в наше время представляют огромную ценность. Нашел видео уроки, есть и с субтитрами и озвучкой, думаю многим будет интересно.

12 принципов

Принцип 1. Сжатие и растяжение
Данный принцип придает объектом ощущение веса и гибкости. Это позволяет усиливать образ героя и делает его более ярким и интересным. Однако, реалистичной анимации, наиболее важным аспектом является то, что объём объекта не изменится, если меняется его форма. Например, если наступить на мяч, он будет сжиматься по вертикали, а по горизонтали начнет растягиваться сохраняя объем.


Принцип 2. Подготовка и упреждение.

Движение, подготавливающее зрителя к действию, придает реалистичность и выразительность. Так, отвод руки назад перед ударом, добавляет мощи. Этот метод можно использовать и в менее физических действиях, например фокусировка на праздничном торте, перед задуванием свечей.


Принцип 3. Сценичность (постоянный учёт того, как видит образ зритель)
Суть этого принципа заключается в поддержании внимания на том, что важно, и избегании излишней детализации. Размещение объектов в кадре, позы персонажей, использование света и тени, угол и положение камеры, должны указывать зрителю, что в сцене главное, что менее важное, что происходит сейчас и что должно произойти.


Принцип 4. Прямо вперед и от позы к позе.
Это два различных подхода к процессу рисования. В традиционной анимации каждый кадр рисовался последовательно, от начальной позы, кадр за кадром формируя движение до следующей позы. Прямая фазовка создает более плавную, динамическую иллюзию движения, и лучше подходит для анимации огня, воды и текучих предметов. Одним из минусов этого метода является повышенная вероятность потери первоначальных пропорций. Второй подход — использование компоновок: сначала создаются ключевые кадры, а затем заполняются интервалы между ними. В компьютерной анимации заполнение пробелов между основными кадрами стало автоматическим. Часто эти методы комбинируются.


Принцип 5. Сквозное движение (или доводка) и захлест действия.
Эти тесно связанные техники помогают сделать движение более реалистичным, и создают впечатление, что персонажи подчиняются законам физики. «Сквозное движение» означает, что отдельные части тела будут продолжать движение после того, как персонаж остановился. «Захлест действия» показывает тенденцию частей тела двигаться с различной скоростью (рука и голова при резкой остановке идущего остановятся с разной скоростью). Третьей техникой является «перетаскивание», где при начале движения персонажа некоторые его части движутся чуть медленнее и как бы «догоняют» его. Эти части могут быть неодушевлёнными предметами, такими как одежда или антенна автомобиля, или частями тела, например оружие или волосы. В человеческом теле движение как правило начинается с туловища, а конечности и голова повторяют и развивают его вектор. Части тела с большим количеством тканей, таких как большие животы и грудь, или дряблая кожа на собаке, более склонны к самостоятельному движению, чем части тела, обладающие костями. Опять же, преувеличенное использование техники может произвести комический эффект, а более реалистичная анимация должна рассчитывать время точно для получения убедительного результата.
Томас и Джонстон также разработали принцип «движения стоя». Даже сидящий персонаж может показывать какое-то движение, например движение грудной клетки во время дыхания.


Принцип 6. Плавное начало и плавное окончание движения.
Движениям человеческого тела и большинства других объектов нужно время, чтобы ускориться и замедлиться. По этой причине, анимация выглядит более реалистичной, если содержит больше рисунков в начале и конце действия, подчёркивающих крайние позы, и меньше в середине. Этот принцип касается как перемещения персонажей между крайними позами, такими как сидение и стояние, так и к движению неодушевлённых предметов.


Принцип 7. Дуги.
Чем больше скорость или импульс предмета, тем более пологая получается дуга. Хорошо разогнавшийся фигурист не способен на такие крутые повороты, как фигурист медленный. Если объект движется не по своей естественной дуге, движение кажется надуманным и дёрганым. Старайтесь придерживаться этого правила и зритель будет вам благодарен.


Принцип 8. Дополнительное действие.
Продуманные второстепенные действия невероятно обогащают анимацию, дарит ей больше жизни, и может помочь поддержать основные действия. Идущий человек одновременно покачивает руками или держит их в карманах, он может говорить или свистеть, или выражать эмоции с помощью мимики. Важным моментом во вторичных действиях является то, что они подчеркивают, а не отвлекают внимание от основного действия. В противном случае эти действия лучше опустить. В случае с мимикой, во время резкого движения они скорее всего будут оставаться незамеченными. В таких случаях лучше включать их в начале и в конце движения, а не во время.


Принцип 9. Тайминг.
Это расчет времени, которое затрачивается на совершение определенного действия. Расчёт времени имеет решающее значение для создания настроения персонажа, эмоции и реакции. Он также может быть средством донесения аспектов характера героя.


Принцип 10. Преувеличение, утрирование.
Классическое понимание утрирования, принятое в «Диснее», подразумевало оставаться верным действительности, но преподносить её в более дикой, экстремальной форме. Вспомним героев, у которых при видя красотки, отпадала челюсть и глаза вылетали из орбит. Другие формы преувеличения могут включать в себя сверхъестественные или сюрреалистические изменения в физических особенностях персонажа, или даже сюжете. Важно использовать определённый уровень ограничения при использовании утрирования; если сцена содержит несколько преувеличений, необходимо сохранять баланс между тем, как эти части соотносятся друг с другом, избегать смущения и путаницы на экране.


Принцип 11. Прорисовка.
Принцип уверенного рисунка означает, что объект изображается с учётом его формы в трёхмерном пространстве и веса. Аниматор должен быть квалифицированным художником и понимать основы трёхмерного моделирования, анатомии, веса, баланса, света и тени и т. д. Для классического аниматора это включает посещения художественных классов и зарисовки из реальной жизни. Одна вещь, о которой предостерегают Джонстон и Томас, это создание «близнецов» — персонажей, чьи левая и правая сторона выглядят зеркально правильными отражениями друг друга, выглядящих безжизненно.


Принцип 12. Привлекательность.

Привлекательность мультипликационного персонажа соответствует тому, что называется актёрской харизмой. Привлекательный персонаж не обязательно является положительным — злодеи и монстры также могут быть привлекательными — важно то, что зритель ощущает реальность и интересность персонажа. Есть несколько приёмов для налаживания отношения между зрителем и персонажем; для симпатичных персонажей симметричные или подчёркнуто детские лица как правило эффективны. Сложные для чтения лица также можно сделать привлекательными через выразительные позы или дизайн персонажей.


Источники:
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Pexi вне форума   Ответить с цитированием
Эти 10 пользователя(ей) сказали cпасибо за это полезное сообщение:
beeheemooth (09.11.2017), eljule (04.11.2017), mishka001 (04.11.2017), Nemo (06.11.2017), Noor (04.11.2017), oges (08.11.2017), Stan aka Vodka (04.11.2017), Yurek (04.11.2017), дима (19.11.2017), РОМА ТАЙГИНЕЦ (11.11.2017)
Старый 04.11.2017, 11:41   #2
DJ KOT
Местный
 
Аватар для DJ KOT
 
Регистрация: 15.04.2011
Сообщений: 1,466
Сказал(а) спасибо: 247
Поблагодарили 757 раз(а) в 385 сообщениях
DJ KOT на пути к лучшему
По умолчанию

самое главное - актерская игра персонажа, что он чувствует, думает.
ее нельзя заменить 12 принципами.
многие современники часто это забывают.
в итоге анимация технически идеальна, но бездушна.
__________________
моя фотопленка)) (последнее обновление 7.04.17)
http://fotki.yandex.ru/users/bf25/
DJ KOT вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал cпасибо за это полезное сообщение:
sas66 (08.11.2017)
Старый 08.11.2017, 23:21   #3
sas66
Местный
 
Регистрация: 20.05.2014
Адрес: Вильнюс, Дюсельдорф, Крефельд, Калининград, Санкт-Пете
Сообщений: 276
Сказал(а) спасибо: 57
Поблагодарили 69 раз(а) в 48 сообщениях
sas66 на пути к лучшему
По умолчанию

12 принципов, это - своего рода мини набор которым нужно обладать или хотя бы понимать. Своего рода начало коллекции нужных инструментов, который со временем и практикой разрастаются.
Нужная вещь, однако на мой взгляд ужасно, неинтересно представлена, отбивая желание творить у начинающих под самые яйца.
sas66 вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.



Текущее время: 04:46. Часовой пояс GMT +5.


Powered by vBulletin® Version 3.8.9
Copyright ©2000 - 2017, vBulletin Solutions, Inc.